이런 말을 올리게 된 건 유머 게시판에 셀 애니메이션 만드는 기계라고 이 물건이 올라와 있던 걸 보게 되서입니다. 저 물건의 정체가 뭘까요? 아시는 분?




















일본어 아시는 분이거나 한자 읽을 수 있는 분이거나 이미 애니메이션 제작 관련 지식이 있는 분들은 아시겠지만, 저건 셀 애니메이션 만드는 기계가 아니라 촬영기입니다. 그림이 그려진 셀을 배경과 합친 후 촬영을 통해 필름으로 옮기는 기계죠. 셀 애니메이션 제작 과정에서 촬영에 쓰는 기계지, 셀 애니메이션을 만드는 기계가 아닙니다.


셀 애니메이션이란 말 그대로 투명하고 약간 두꺼운 비닐인 셀에 그림을 그려 만드는 애니메이션입니다. 왜 셀을 쓰는가, 애초 그림 애니메이션은 종이나 칠판 같은 소재에 인물과 배경을 같이 그린 후 촬영해 만들었습니다. 한데 초당 24장씩 그림을 그리는데 방 안에 있는 장면 하나 그린다 해도 그림 그림마다 똑 같은 배경을 그려야 하니 이게 힘들고 귀찮거든요. 그런데 투명한 셀에 그림을 그릴 경우, 밑에 배경 그려놓고 그 위에 움직이는 물체만 따로 그리고는 둘을 합치면 훨씬 효율적인 작업이 됩니다. 그래서 셀 애니메이션이 등장한 후 그림 애니메이션의 대세로 셀 애니메이션이 자리 잡죠.

이런 셀 애니메이션은 처음부터 셀 위에 바로 그림을 그리는 게 아닙니다. 그림 이전의 단계는 대강 넘어간다 치고, 작품 전체의 설계도가 되는 콘티 – 여기서 콘티는 만화의 콘티와는 개념이 다릅니다. 영화나 드라마의 스토리보드와 같은데 그것보다 담긴 내용이 더 많고 엄정합니다 – 가 나오면 각 컷의 기본이 되는 레이아웃, 각 컷의 중심 그림이 되는 원화, 원화의 중간 단계를 메꾸는 동화, 와 같은 단계를 거칩니다.

이 과정에는 라이트박스라고 하는 아래에서 빛이 나오는 책상과 종이와 연필이 쓰이죠.  


30년대부터 2010년대까지 공통되는 기본적인 원화 제작 광경입니다. 라이트박스에 종이를 올려놓고 비추어가면서 그림을 그리고 술술 넘겨가면서 움직임을 확인하죠.  동화 역시 기본은 같습니다. 그려진 원화를 껴가면서 원화 중간에 생략된 움직임에 해당하는 그림들을 그려넣습니다.


동화까지 그려지면 동화를 셀에 옮겨 그리는 선화, 셀에 그려진 그림에 색을 칠하는 채화 과정을 거치고, 이 과정 동안 병렬 작업으로 배경이 그려지고, 이렇게 그려진 셀과 배경은 이 본문 맨 위에 있는 촬영기 위에셔 합쳐진 후 한 장 한 장 필름에 촬영됩니다. 그리고 녹음과 합쳐져 완성된 하나의 애니메이션 필름으로 만들어집니다.

이걸 제대로 설명하려면 레이아웃이 뭐냐 원화가 뭐냐 다 설명을 해야겠지만, 일단 지금은 디지털 애니메이션을 말하려는 거니 대강 넘어갑니다.  

그럼 현재 그림 애니메이션의 기본 제작 방식이 된 디지털 애니메이션이란 게 뭐냐, 디지털 애니메이션이란 건 전부 컴퓨터로 만든다고 아는 분들이 종종 있던데, 3D그래픽 가지고 만든 애니메이션이라면 맞는 말이지만 그림으로 된 애니메이션에는 전혀 해당하지 않습니다. 디지털 애니메이션도 그림으로 된 거는 다 한 장 한 장 손으로 그립니다. 증기선 윌리 시절부터 2016년까지, 언제나 라이트박스와 종이와 연필은 애니메이션 그리는 애니메이터의 기본 도구입니다.

그런데 셀 애니메이션 시절과 뭐가 다르냐, 이전 시대라면 동화 단계까지 간 후 종이에 셀을 대고 손으로 베껴 그리거나 일종의 복사기를 이용해 셀로 그림을 복사하거나 했는데, 이러는 대신 그림들을 전부 스캔합니다. 그 후 컴퓨터에서 디지털 툴로 채색을 하고, 배경 역시 스캔한 후 컴퓨터의 전용 프로그램을 이용해 그림과 배경을 합친 후 각종 영상 효과를 더해 기존 애니메이션에서 촬영 단계에 해당하는 작업을 한 후, 소리 녹음된 것과 합쳐 완성된 하나의 영상물이 되죠.

결국 기존 셀 애니메이션과 손으로 한 장 한 장 그린다는 기본은 같고, 선화 채화 촬영 과정이 컴퓨터로 이루어지는 게 지금의 디지털 애니메이션입니다.

왜 셀 애니메이션이 디지털 애니메이션으로 바뀌었는가. 애니메이션 제작에서 후반 과정을 디지털로 하려는 시도는 90년대 중반부터 이미 나왔습니다. 문제는 당시 그런 작업에 쓸 컴퓨터는 매킨토시밖에 없었고, 매킨토시는 지금도 비싸지만 그때는 더럽게 비쌌다는 거죠.
하지만 윈도우95와 팬티엄의 시대가 되면서 일반 컴퓨터의 그래픽 기능도 비약적으로 올라갔고 포토샵을 비롯한 각종 프로그램도 윈도우용이 나오고 이에 맞춰서 애니메이션 제작용 프로그램들도 슬슬 등장하게 되고, 조금씩 조금씩 디지털로 후반 작업을 한 애니메이션들이 등장합니다.
그리고 날이 가면 갈수록 컴퓨터는 성능은 올라가고 가격은 내려갔고 이로 인해 디지털 애니메이션 제작의 1차 난관이던 초기 투자비용의 부담이 상당히 줄어들기 시작했죠. 이렇게 되니 디지털 애니메이션의 여러 장점들이 상당히 부각되게 됩니다.

일단 채색 과정이 셀 제작때보다 훨씬 시간이 덜 걸립니다. 손으로 하나 하나 색칠하는 것과 컴퓨터로 영역 지정해가며 색칠하는 것 중 어느 쪽이 빠른지는 뻔한 거 아닙니까.

그리고 촬영기와 필름을 사용하지 않기 때문에 여기서 또 돈이 엄청 아껴집니다. 본문 처음에 나오는 촬영기는 사실 간단한 거고, 애니메이션에 쓰이는 촬영기란 게 보통 덩치와 가격을 자랑하는 물건이 아닙니다. 그래서 웬만한 애니메이션 제작사도 자기들만의 촬영기를 가지지 못할 정도였죠. 거기다 필름이란 물건이 결코 싼 물건이 아닌데, 필름을 안 쓰니 여기서 또 돈을 아끼죠.  

거기다 편집 과정이 훨씬 간편합니다. 보통 애니메이션에서 동화 단계는 중국과 한국 등의 회사에 하청으로 나가게 됩니다. 셀 애니메이션 시대에는 보낸 원화보다 동화가 못 나와도 스케쥴 때문에 울며 겨자먹기로 그냥 쓰기도 했는데, 2010년대 와서는 방송하는 전날에 리테이크 – 반품이라고 생각하시면 됩니다 – 보내서 방송하는 날 몇 시간 전에 받아서는 편집해 집어넣는 일도 벌어집니다.  

한편 동화 체크가 아주 간편해집니다.  이게 아주 중요하고 따지고 보면 2000년대 이후 평균적인 액션 장면들 완성도가 올라가는데 중요한 역할을 한 부분인데 이건 제대로 설명하려니 복잡해서 넘어갑니다.

영상에 특수효과 넣기도 아주 편합니다. 이 부분은 제대로 설명하려면 투과광부터 말해야해서 내용이 길어지니 하여간 영상미 표현하기 간단하고 편해진다고 아시면 됩니다. 



30년대나 80년대나 2010년대나, 그림으로 된 애니메이션은 중간에 삽입되는 3D그래픽 개체 말고는 한 장 한 장 수작업으로 만드는 건 근본적으로 똑같습니다. 라이트박스와 연필이란 도구조차도요. 다만 후반 단계가 달라졌을 뿐이죠.

애니메이션은 영상예술이자 노동집약 산업입니다. 영화나 드라마와의 공통점도 있지만 건설이나 조선과 비교하는 게 적절한 부분들도 있습니다.  



본문을 있는 내용을 제대로 쓰려면 기본적인 셀 애니메이션의 제작 과정에 2콤마가 뭐고 3콤마가 뭐고 하는 소리에다, 60년대에 2000년대에 이르기까지의 하청 구조 변화 같은 거도 언급해야 하지만 능력도 부족하고 하니 넘어가겠습니다.

원화와 동화는 예나 지금이나 라이트박스와 연필을 이용해 그린다고 적긴 했는데, 소수지만 원화와 동화를 태블릿으로 그리는 곳도 있습니다.



기왕 적는 김에, 80년대 일본 애니메이션이 무슨 거품경제 때문에 엄청난 제작비를 동원한 것처럼 아는 분들이 많은데, 아키라 같은 예나 지금이나 아주 특수한 경우 말고, Z나 ZZ 등등 같은 특출난 경우 말고, 보통 티비 애니메이션끼리 비교하면 지금의 제작비가 80년대나 90년대 초반보다 최소 1.5배에서 2배는 많을 겁니다. 거기다 디지털 과정을 통한 제작비 절감과 중국의 대규모 인력 동원을 통한 인건비와 스케줄 절약 요소까지 치면 실질적인 차이는 훨씬 더 커집니다. 2000년대 들어와 일본 애니메이션의 평균 작화 수준이 올라간 건 제작비가 많아지고 스케줄에 더 여유 생기고 중국의 힘이 더해진 거지 일본 애니메이터의 평균 실력이 선형적으로 발달한 게 아닙니다. 지금 일본 애니메이터들 중 평균 수준으로 잘 그리는 사람들을 1980년대 상황에 던져 놓으면 지금 보면 많이 아쉬운 80년대 그림 수준 이상으로 그려내기가 힘들 게 뻔합니다.
사실 8-90년대 일본 애니메이션에 나온 특출난 장면들의 경우, 우주전함 야마토로 시작해 건담에 미친 이들이 애니메이션 업계에 들어와 굶어도 이건 그린다 하는 식으로 이른바 열정페이로 자신을 불태우던 사람들이 그려낸 게 많죠. 거품경제의 힘이 아니라 1세대 오타쿠의 힘입니다.  물론 열정페이는 지금도 절대 덜하지 않고, 청운의 품을 꿈고 애니메이션 제작현장에 들어섰다 현실은 시궁창이란 사살만 아는 건 80년대나 지금이나 마찬가지.
  


이런 글은 사실 저같은 이 아니라 이곳에서도 간혹 보이는 현직 애니메이터 분들이 쓰는 게 더 나을 텐데 싶긴 한데, 그분들이 안 쓰시니 답내쓰가 되는군요.