3부를 업로드 합니다.
여러분, 월급루팡짓이 이렇게나 위험합니다.


이전 글은 아래 링크에서 보실 수 있습니다.


광고업의 미래는 어떻게 될까? (1) 깐느 광고제의 변신


이전 글에서, 기존의 아트 앤 카피에 코딩이 더해진
디지털 캠페인이 각광을 받고 있는 상황에 대한 이야기를 했습니다.


그렇다면, 광고대행사의 미래는 과연 디지털 테크닉을 더하는 것으로 장밋빛이 될 수 있을까요?


#1. 뜻밖의 그랑프리


2014년 깐느 크리에이티브 페스티벌에서 가장 화제가 되었던 캠페인은
하비 니콜슨 백화점(Harvey Nichols)의 Sorry I Spent It on Myself였습니다.


이 캠페인은 Film, Press 등 가장 많은 4개 부문에서 그랑프리를 차지하며 일대 파란을 일으켰습니다.


이 멋진 캠페인의 TVC를 먼저 보실까요?




'파란'이라고 평가 받는 이유는 유독 이 해에
멋진 디지털 크리에이티브를 기반으로 한 캠페인이 많았기 때문입니다.


당장 생각나는 것만 몇 가지 꼽아보자면




실사에 가까운 랜더링 이미지로 만든 소녀의 동영상을 일부러 유포시켜
전 세계의 아동성애자들을 낚아 철컹철컹하게 만든 Sweetie 캠페인,




무농약, 무항생제를 이용해 깨끗하게 키운 식료품으로 요리를 만든다는 점을
소비자들에게 전달하기 위해

기계화된 축사 속에서 길러지는 동식물들을 구해내는 게임을 만든 치폴레의 The Scarecrow 캠페인,




자사의 비행기가 비행하는 순간에 대형 빌보드가 반응하는
인터렉티브 빌보드 캠페인을 선보인 브리티쉬 에어라인의 Magic of flying 캠페인 등


화려한 디지털 크리에이티브를 바탕으로 한 쟁쟁한 캠페인들이 출품된 상황이었습니다.



그러나 최다 그랑프리의 영광은 앞에서 말씀 드렸듯 Sorry I Spent It on Myself 캠페인의 몫이었습니다.



#2. 소비자 인사이트의 힘


2000년대 초중반, 광고계에 '인사이트'라는 용어가 크게 유행했습니다.
우리 말 중에 가장 가까운 말은 [통찰력]이라고 할 수 있었는데요,
[있어빌리티]한 모든 것을 숭상하는 광고업계의 오랜 관행에 따라
아주 작은 조사 자료부터 거대한 크리에이티브 기획에까지 이 [인사이트]라는
표현을 붙이곤 했죠.


위에서 언급했던 Sorry I Spent It on Myself의 뜻밖의 대성공은
바로 강력한 [인사이트]가 기반이 되었기에 이뤄질 수 있었습니다.


그것은 바로, 마케팅의 출발은 소비자에게서부터 시작된다는 단순한 진리였지요.


크리스마스 시즌을 앞두고 광고주인 하비니콜슨의 매출을 끌어올릴 캠페인을 기획 중이던
광고 대행사 Adam & Eve London은 이런 의문을 가지게 됩니다.

'크리스마스에는 왜 다른 사람에게 선물을 하려고 하는 거지?'


이 의문은 이런 가설로 이어졌겠죠.
'어쩌면 사람들은 크리스마스에 자신을 위한 선물을 사고 싶은 맘이 더 크지 않을까?'


이 가설을 검증하기 위해, 이런 캠페인을 기획합니다
'이번 크리스마스에는 나를 위해 돈을 쓰세요'


벌써 수천년 간 크리스마스에 남을 위한 선물을 사왔던 사람들이
하루 아침에 이 캠페인에 동참할 리 없으니, 이 캠페인에 위트를 더합니다.





자신을 위한 선물을 사느라 돈을 많이 썼을 테니, 남을 위해서는 생색만 내라는 거죠.
철 수세미, 작은 볼펜, 머리끈 따위의 작디 작은 선물을 곱게 곱게 포장해서,
실제로 판매하는 겁니다.
물론, 예쁜 포장지에는 이런 카피가 쓰여 있죠.

[Sorry I Spent It on Myself]

늘 자식들에게 크리스마스 선물을 받던 노부모님들도,
거래처 직원들에게 선물을 받던 부장님들도

이런 위트가 담긴 선물이라면 '하 짜식, 웃기네'하고 넘어가지 않았을까요?

실제 이 광고 집행 이후, 하비니콜슨의 매출은 크게 늘었고,
철 수세미 등 쇼잉을 위해 준비해 놓은 '작은 선물' 26000개는
단 3일만에 매진되었습니다.




#3. it's time to back to the basic


결국, 광고업의 기본은 소비자 인사이트에서 출발해야만 합니다.




비슷한 시기에 런칭한 두 국내 의자브랜드 광고를 보시죠.




이 곳 피지알 유게에도 올라오고, 댓글 반응도 재밌다는 호평 일색이었던 광고입니다.
숙취에도, 식사에도, 사랑에도, 개그에도 효과가 있다는 내용을
과장스럽고 재미있는 기법으로 표현했습니다.







이 광고에는 대단한 디지털 기법도, 흔히 말하는 바이럴 요소도 없습니다.
그러나, 저는 이 광고 캠페인을 대단히 좋아합니다.
(참고로 저는 이 캠페인과 아무 관련이 없습니다)


의자는 독립된 가구로 보지 않고 책상의 옵션, 테이블의 옵션 정도로 생각하는 소비자가 많죠.

그러나 이 광고는 이렇게 묻습니다.

'뭣이 중헌지도 모르고!'


이 광고를 접하는 소비자들의 하루가 대부분 의자에서 이뤄진다는
어찌보면 작은 인사이트에서 출발하여
[의자가 인생을 바꾼다]는 크리에이티브로 발전시키는 과정이
굉장히 심플하고, 설득력이 있습니다.


이 광고 캠페인이 더 대단한 것은,
이전에 이 브랜드에서는 아래와 같은 광고를 집행했다는 점입니다.






제가 이 캠페인에 참여하지 않았기 때문에 함부로 평가하긴 좀 그렇지만,

"뭐? 할렘쉐이크가 인기가 많다고? 그럼 이걸 응용해서 하나 만들자!"
에서 크게 벗어나지 않은 기획방향을 가졌을 것 같습니다.


어떠신가요?
과연 어떤 광고가 저 의자 브랜드에게 더 도움이 되는 광고 같으신가요?




이렇듯, 제작기법과 매체가 다양해질수록,
클라이언트가 말하고 싶은 것을 자극적으로 전달하는 것보다는

소비자의 마음 속 깊숙히 숨겨진 인사이트에서부터 시작해야 하는 것 아닐까요?


그런 광고가 더 의미 있는 광고 아닐까요?


그러나, 제작기법과 매체가 급속히 디지털화되면서 이런 주장은 큰 벽을 만나게 됩니다.

'조회 수'입니다.

흔히 '바이럴 효과'라고도 하죠.


최근 광고 캠페인의 대부분은 '조회 수' 내지는 '참여인원 숫자'에 지나치게 집착하는 경향이 있습니다.

물론 이것들이 광고 캠페인의 성패의 중요한 측정 지표인 것은 맞지만,
이를 지나치게 의식한 나머지, 일의 경중이 뒤바뀌는 경우도 왕왕 보게 됩니다.


이 부분에 대해 저는 완벽하고 재밌는 소스를 가지고 있지만,
자게의 여백이 부족한 관계로, 기약 없는 4부에서 찾아뵙기로 하겠습니다.