글을 쓰기에 앞서 굉장히 주관적인 글이라는 점을 밝히고 시작하겠습니다.

최근 키워드만 넣으면 그림을 완성시켜주는 인공지능에 대한 이야기가 뜨겁습니다. 극단적인 사람은 예술의 종말이 멀지 않았다는 말을 하기도 하고요. 그런데 제 생각은 조금 다릅니다. 인공지능은 예술을 할 수 없습니다.



1. 좋은 작품은 잘 그린 그림이 아니다

이에 관해 이야기를 하기 위해서는 먼저 예술의 가치는 어디서 오는지, 그리고 어떤 것이 예술인지에 대해서 생각해봐야 합니다.

저는 많은 사람이 예술 작품에 대해서 ‘어떻게’ 제작되었는지에 대해서만 주목한다고 생각합니다. 평범한 사람이 따라 그리기 어려운 작품, 엄청난 노동이 들어간 작품에 대해서는 인정해주죠. 반면 ‘저 정도는 나도 하겠는데’ 싶은 작품에 대해서는 저게 예술이냐며 반발합니다.

하지만 저는 ‘어떻게’보다 중요한 것은 ‘왜’라고 생각합니다. 이 작품이 ‘왜’ 제작했는 지 그 의도 말이죠. 잭슨 폴록의 액션페인팅, 바스키야의 그래피티는 5살짜리 아이가 그린 것 같은데 사람들은 그 가치를 인정해줍니다. 잭슨 폴록의 그림에는 무의식을 표현한다는 의도가, 바스티야의 작품에는 삶과 죽음에 대한 사유 그리고 권위주의에 대한 비판이라는 의도가 담겨있습니다. 이것이 똑같아 보이는 5살 아이의 그림에는 없는 것이죠.



2. 내 그림에도 의도가 있는데요? - 작품이 되기 위한 조건

‘제 그림에도 의도가 있는데요? 왜 이건 예술 아니에요?’ 라고 말하는 분들도 있을 겁니다. 그건 미술시장, 미술계가 인정해주지 않았기 때문입니다. 이게 무슨 소리인가 싶겠지만, 철학자이자 미술비평가로 유명한 아서 단토가 이야기한 것입니다.

아서 단토에 의하면 예술은 특정한 대상을 아름답게 재현하던 시기가 있고, 예술이 그 어느것도 재현하지 않고 그림이 그 자체로서 의미있었던 모더니즘의 시기를 지나, 이제는 그 어떤 정의도 하기 어렵게 되었다는 것입니다. 따라서 이제는 예술계가 받아주는 것이 예술로 정의내려진다는 것이죠.

그래서 예술가가 되기 위해서 예술계의 인정을 받기 위해서 사람들은 예술 학교를 나오고 전시를 계속해서 하는 것이죠. 요즘은 예술가가 되는 다른 방법도 있습니다. 예술계에서 인정받은 뒤에야 대중에게 다가갈 수 있었던 옛날과 달리, 대중들이 먼저 좋아한 작가를 섭외해 전시해서 돈을 벌고자 하는 상업 미술관도 많이 생겼거든요. 뭐가 되었든 최종적으로는 예술계의 인정을 받은 것이긴 합니다.